Un Semplice Incidente

Titolo originale: Yek tasadof-e sadeh

Anno: 2025

Regia: Jafar Panahi

Interpreti: Vahid Mobasseri, Mariam Afshari, Ebrahim Azizi

Dove trovarlo: Al cinema

Vahid (Vahid Mobasseri) sente un’automobile fermarsi davanti a casa sua, in panne. A bordo c’è un uomo con la figlioletta e la moglie incinta. L’uomo scende dall’auto per cercare aiuto, e i suoi passi fanno uno strano rumore che Vahid crede di riconoscere: quell’uomo potrebbe essere l’aguzzino che lo torturava quando si trovava in carcere. Vahid lo segue e lo rapisce, ma viene assalito dal dubbio: e se non fosse lui? Inizia dunque a cercare qualcuno che possa confermare l’identità del suo prigioniero.

Ho accolto con soddisfazione la candidatura di Un Semplice Incidente all’Oscar come miglior film internazionale agli Oscar 2026, seguita alla Palma d’Oro ottenuta al Festival di Cannes, perchè lo trovo un film davvero stupendo e sorprendente, che riesce nello stesso tempo a mettere a fuoco la situazione contingente di un Paese che affronta una grave crisi politica e sociale e la dimensione più intima e psicologica dell’essere umano che si ritrova nell’impossibilità di fidarsi del suo prossimo. Credo infatti che sia questo il tema centrale del film, rimarcato più volte dalle esternazioni dei protagonisti: la mancanza di fiducia verso il prossimo. Anche coloro che hanno condiviso lo stesso terribile trauma e apparentemente hanno tutte le ragioni per fare squadra non riescono a fidarsi l’uno dell’altro, così come non si fidano della propria memoria, del proprio giudizio, e in definitiva dei propri valori. È giusto togliere la vita un altro essere umano, per quanto abietto? Cosa è moralmente accettabile e cosa non lo è? Quanto i ricordi legati a momenti estremi della nostra vita possono essere affidabili? Il regime iraniano ha instaurato nel Paese, ci racconta il regista Jafar Panahi (più volte condannato al carcere da quello stesso regime), un clima generale di sospetto e sfiducia, in cui anche i vecchi amici possono rivelarsi traditori, collaborazionisti, doppiogiochisti.

Ho amato moltissimo l’approccio di Panahi, che partendo da una vicenda piccola e apparentemente casuale riesce a ritrarre la precarietà psicologica e morale di un intero popolo. Lo fa con tono leggero, inserendo anche un po’ di umorismo e scene divertenti (indimenticabile la mazzetta pagata ai poliziotti corrotti tramite POS) nella vicenda costruita quasi come un road movie con cenni di thriller, realistica e surreale al tempo stesso, ma sicuramente coinvolgente e incisiva dall’inizio alla fine.

Non rivelerò naturalmente il finale ma gli dedicherò un’unica parola: perfetto.

Consiglio la visione non solo a chi abbia desiderio di comprendere meglio la situazione sociale dell’Iran dei nostri giorni, ma anche a tutti gli amanti del cinema che desiderano condividere un film che, con pochi attori e uno spunto solo apparentemente semplice riesce a imprimersi nella memoria e a suscitare riflessioni importanti.

Voto: 4 Muffin

Il Seme del Fico Sacro

Titolo originale: Dane-ye anjir-e ma’abed

Anno: 2024

Regia: Mohammad Rasoulof

Interpreti: Soheila Golestani, Missagh Zareh, Setareh Maleki

Il seme del fico sacro, nome scientifico Ficus Religiosa, attecchisce sulle radici di altri alberi e attraverso di esse penetra nel fusto; sviluppandosi infine dilania e uccide la pianta ospite. Questo ci viene spiegato nel prologo del film, ma è anche vero che il Ficus Religiosa è una pianta sacra per alcune religioni come il buddhismo. Con la scelta del titolo del suo film, girato a Teheran in clandestinità, il regista e sceneggiatore Mohammad Rasoulof vuole istituire un parallelismo tra il regime islamico instauratosi in Iran alla vita privata e i singoli individui che lo perpetrano. Il protagonista maschile del film infatti, Iman, lavora dopo la promozione a giudice istruttore governativo realizza che lui e la sua famiglia (moglie e due figlie adolescenti) sono in pericolo su due fronti: da una parte il governo islamico, molto esigente, severo e autoritario verso tutti i suoi dipendenti; dall’altra il fronte rivoluzionario, che vede in tutti i dipendenti dell’odiato governo dei nemici da abbattere. Pur essendo sostenuto senza riserve dalla moglie, Iman percepisce che le figlie invece simpatizzano con i rivoluzionari che chiedono libertà, uguaglianza e giustizia. La paura per la famiglia si trasforma in modo incredibilmente rapido in paura della famiglia, e Iman sembra perdere velocemente tutte le sue certezze, sentendosi impotente e privo di autorità sia sul lavoro che a casa e reagendo a questa paura in maniera scomposta e violenta.

Quello che il regista vuole raccontarci ha una duplice essenza: è la tragedia umana di un singolo uomo e della sua famiglia, narrata con un uso molto sapiente della tensione e un’ottima regia, e la tragedia di un intero paese strangolato da quel governo che dovrebbe prendersene cura come la pianta che si ritrova suo malgrado a ospitare il seme del fico sacro. Ciononostante sarebbe una semplificazione identificare in Iman il cattivo; sarebbe assurdo anche dire che il Ficus Religiosa è una pianta cattiva, mentre non è sbagliato dal punto di vista botanico definirla una “pianta infestante”.

Il regime islamico di Teheran è appunto come una pianta infestante, che distrugge ogni forma di vita intorno a sé indipendentemente dal fatto che collabori alla sua sopravvivenza o meno: non solo chi ostacola questo regime è vittima di repressione e violenza, ma anche chi ne fa parte con sincera convinzione di essere nel giusto viene dilaniato dall’interno e finisce per soccombere alla paura, al dubbio e alla paranoia.

Uno sguardo profondo su una situazione storica, politica e sociale molto complessa, che il cinema iraniano continua a raccontare con coraggio nonostante i rischi che corrono tutte le persone coinvolte (la maggior parte degli interpreti e lo stesso regista hanno infatti abbandonato l’Iran al termine delle riprese).

Il Seme del Fico Sacro ha anche un valore puramente cinematografico nella costruzione di una parte finale tesa e intensa, che rende la durata percepita molto inferiore alle quasi tre ore reali.

Non a caso il film è stato candidato agli Oscar come miglior film internazionale, battuto però dal brasiliano Io Sono Ancora Qui; l’ondata di film di alta qualità che arriva dall’Iran (come ad esempio Il Mio Giardino Persiano o Leggere Lolita a Teheran) però ci deve far riflettere sull’urgenza di denuncia, racconto e condivisione degli artisti che sono in qualche modo legati a quel paese e alle sue fortissime contraddizioni. Una cosa infatti che colpisce molto è il vedere come anche chi fa parte attivamente del regime islamico non disdegni i prodotti della cultura occidentale (nel corso del film la Coca Cola scorre a fiumi, e una delle ragazze indossa una felpa con sopra Topolino): sappiamo che l’attuale governo iraniano ha cercato il riavvicinamento con l’occidente, in forte contraddizione con molti dei dettami della religione di stato, l’Islam, che impongono uno stile di vita decisamente diverso da quello occidentale, soprattutto alle donne.

Consiglio questo film a tutti coloro che desiderano comprendere meglio la rivoluzione islamica iraniana e le condizioni di vita in quel paese, ma anche a tutti coloro che vogliono godersi una interessante lezione di cinema.

Voto: 4 Muffin

Il Mio Giardino Persiano

Titolo originale: Keyke mahboobe man (titolo inglese: My Favourite Cake)

Anno: 2024

Regia: Maryam Moghadam, Behtash Sanaeeha

Interpreti: Lili Farhadpour, Esmaeil Mehrabi

Mahin (Maryam Moghadam) è vedova da decenni e vive sola a Teheran dopo che i figli sono andati a vivere all’estero, trascorrendo le giornate in casa e in solitudine, per lo più prendendosi cura del suo giardino. Ma le sue amiche insistono perchè esca di casa e incontri un uomo per alleviare la sua solitudine, così Mahin, ormai settantenne, decide di provare a rimettersi in gioco.

È davvero molto difficile parlare di questo film iraniano e dei suoi significati senza svelarne il finale, ma preferisco essere criptica e concisa piuttosto che rischiare di rovinare la visione, perchè Il Mio Giardino Persiano è un film molto bello, che non annoia nemmeno per un secondo nonostante la trama sia davvero scarna e che porta il lettore a provare, empatizzando con i personaggi, una serie di stati d’animo molto diversi tra loro in rapida sequenza. Il merito della buona riuscita del film è da attribuire ai due bravissimi interpreti principali, Lili Farhadpour e Esmaeil Mehrabi, ai registi e sceneggiatori Behtash Sanaeeha e Maryam Moghadam (nella vita marito e moglie) e al direttore della fotografia Mohamad Hadadi, che riesce a rendere cangiante, vivo e parlante l’ambiente quasi unico in cui il film si svolge, cioè la casa di Mahin con il suo giardino. Quelle stesse stanze, quegli stessi oggetti di arredo e quegli stessi angoli nel giro di appena un’ora e mezza assumono significati e incarnano emozioni diversissime tra loro, portando lo spettatore su una montagna russa di emozioni e aspettative. Come ripeto non è mia intenzione rivelare nulla più dello stretto necessario, ma il film mi è piaciuto molto e ne consiglio la visione, avendo spiegato come esso contenga una vasta gamma di emozioni e stati d’animo.

Quello che posso sicuramente rivelare senza timore è l’ambientazione del film, cioè quella stessa capitale dell’Iran in cui si svolgono anche le vicende di Leggere Lolita a Teheran: una luogo in cui tutti i cittadini, ma soprattutto le donne, vivono nell’angoscia e nella paura, perchè molti dei comportamenti che in Italia sono normali e condivisi vengono invece considerati immorali, deprecabili, e possono portare anche alla prigione e talvolta alla morte. In questo contesto di oppressione sociale e personale, i registi riflettono sulla possibilità di trovare comunque la felicità e l’amore, ad ogni età, per quanto difficile possa sembrare. In alcuni casi, però, riflettere non significa fornire risposte.

Voto: 4 Muffin