Igor

Titolo originale: Igor

Anno: 2008

Regia: Tony Leondis

Dove trovarlo: Prime Video

Desidero iniziare ringraziando Lucius Etruscus per avermi coinvolto in questa sua iniziativa di Halloween (il bannerone a tema è tutto farina del suo sacco etrusco) e vi invito a leggere anche la recensione del Zinefilo e degli altri blog che partecipano!

Detto questo, iniziamo a parlare di questo film che secondo me è la visione perfetta per questo Halloween.

Nel regno di Malaria, tutti i bambini che nascono con la gobba sono destinati a frequentare la “scuola per Igor” e diventare assistenti di un inventore malvagio. Ma il “nostro” Igor sta segretamente lavorando ad una sua invenzione malvagia personale per vincere il concorso e dimostrare di essere molto più che un semplice assistente. Ma la creatura cui riesce a dare vita lo sorprenderà in molti modi…

Quella di Igor è una lunga storia. Non mi riferisco a quella raccontata dal film, che tra i molti pregi ha quello di durare poco più di un’ora, ma a quella del mio legame personale con questo gioiellino dell’animazione. Nel lontano 2008 infatti, durante un weekend a Londra, mi capitò di andare al cinema e di vedere il trailer di un film d’animazione che subito mi incuriosì: Igor. Che si pronuncia: Igor. Non “Aigor”. Giusto per precisare. Mi rimase impresso quel cartone animato che faceva dell’eterno aiutante brutto e bistrattato il protagonista della storia, rivisitando in maniera originale e divertente il classico Frankenstein. Però… quel film in Italia non arrivò mai! Nessun passaggio al cinema, nessun dvd o blu-ray, nessun passaggio in tv… sparito! Ogni tanto mi tornava in mente e lo cercavo, ma senza successo. Fino a che…Poco tempo fa, sfogliando il catalogo di Prime Video, non mi apparve una gobba familiare… era lui! Era proprio Igor! Inutile dire che guardai il film la sera stessa, e lo riguardai il giorno seguente con i bambini, che si sono divertiti quanto me a vederlo.

Sì, perchè Igor mi è piaciuto davvero tanto, nonostante io avessi aspettative così alte che sarebbe stato facilissimo deluderle… Invece l’ho trovato stupendo!

Pur prendendo spunto da una delle storie più celebri della letteratura e del cinema, Igor riesce a rielaborarla con freschezza, intelligenza e grande ironia. Il protagonista è delizioso, così come lo è il “mostro”, Eva, la “donnona” creata per essere malvagia… ma che sogna solo di diventare una star del cinema! L’idea di fondo è originale e simpatica, la storia lineare ma interessante, i personaggi ben pensati. In particolare, per una volta le spalle comiche, il coniglio immortale con desideri suicidi Scamper e il cervello poco intelligente Brian (o meglio “Brain”, ma scritto sbagliato…) sono davvero comiche, ma sono anche personaggi carinissimi e funzionali. Tutto funziona in questo film: la regia di Tony Leondis, la colonna sonora, il doppiaggio buono in italiano ma stellare nella versione originale, che consiglio calorosamente (John Cusack, John Cleese, Jay Leno, Christian Slater, Steve Buscemi), le molte citazioni da grandi classici di Hollywood, le scene drammatiche e quelle divertenti. Inoltre, il film contiene un messaggio che oggi è attuale come non mai: non serve essere cattivi per avere successo ed essere felici. Aggiungo che il messaggio di questo film, che ricordo essere uscito nel 2008, ha un sottotesto ecologista che risulta più contemporaneo che mai: il maltempo perenne che attanaglia il regno di Malaria, infatti, ha spinto il reame a servirsi delle invenzioni malvagie dei suoi scienziati per ricattare il resto del mondo e salvarsi così dalla carestia. Sostituendo agli scienziati malefici i leader mondiali, non è difficile vedere nel film la situazione che viviamo oggi, in cui gli esseri umani, di fronte alla catastrofe ambientale, anzichè unire le forze e condividere le risorse si minacciano a vicenda. Proprio per questo credo che, oggi come mai prima, sia importante ribadire il concetto che essere cattivi (egoisti, cinici, bellicosi) non può essere la soluzione. Sottolineo però che, nonostante l’ambientazione e i temi possano sembrare cupi e macabri, il film è adatto anche ai bambini, perchè tutto quanto viene sempre declinato con ironia, intelligenza e delicatezza.

Voto: 4 Muffin alla zucca

E ora, per smaltire la scorpacciata di dolcetti, correte a leggere le recensioni degli altri blog che partecipano a questa iniziativa di Halloween!

Obsidian Mirror – Halloween (1978) di John Carpenter
https://insidetheobsidianmirror.blogspot.com/2026/10/halloween-la-paura-fuori-campo.html

La Bara Volante – I Tre Caballeros: Speciale Halloween
https://labaravolante.it/i-tre-caballeros-speciale-halloween-2026/

Pensieri Cannibali – Ice Cream Man (2026) di Eli Roth
https://www.pensiericannibali.com/2026/10/icecreamman.html

Solaris – Ice Cream Man (2026) di Eli Roth
https://www.solaris.news/2026/10/ice-cream-man-halloween-2026.html

Pietro Saba World – Nightmare Before Christmas (1993) di Tim Burton
https://pietrosabaworld.blogspot.com/2026/10/halloween-2026-nightmare-before.html

Il Zinefilo – Pet Sematary: Bloodlines (2023)
https://ilzinefilo.wordpress.com/2026/10/31/pet-sematary-bloodlines-2023/

Vengonofuoridallefottutepareti – Ammazzavampiri (1985) di Tom Holland
https://vengonofuoridallefottutepareti.wordpress.com/2026/10/31/fright-night-recensione-del-film/

Storie da Birreria – Dark Harvest (2023) + Late Night with the Devil (2023)
https://storiedabirreria.blogspot.com/2026/10/dark-harvest-late-night-with-the-devil-recensione.html

Catia in Cucina – Ricetta di biscotti ispirati a “Nightmare Before Christmas”
https://blog.giallozafferano.it/catiaincucina/ricetta-biscotti-di-halloween-jack-skellington/

Il Citascacchi – Pinocchio: Unstrung (2026)
https://citascacchi.wordpress.com/2026/10/31/pinocchio-unstrung-2026/

Dizionario del Doppiaggio – Pinocchio: Unstrung (2026)
https://dizionariodeldoppiaggio.wordpress.com/2026/10/31/2026-08-pinocchio-unstrung-2026/

Archivi di Uruk – Racconti di fantasmi (Hachette 2026) di Charles Dickens
https://archividiuruk.wordpress.com/2026/10/31/racconti-di-fantasmi-hachette-2026/

Un Pesce di Nome Wanda

Titolo originale: A Fish Called Wanda

Anno: 1988

Regia: Charles Crichton

Interpreti: John Cleese, Jamie Lee Curtis, Kevin Kline, Michael Palin, Tom Georgeson

Dove trovarlo: Prime Video

Londra. George (Tom Georgeson), il suo amico fidato Ken (Michael Palin), la sua ragazza Wanda (Jamie Lee Curtis) e il fratello di lei Otto (Kevin Kline) hanno pianificato in tutti i dettagli un colpo in banca che li renderà ricchi. Peccato però che Wanda e Otto in realtà non siano fratelli ma amanti, e che abbiano programmato di far arrestare George per fuggire col malloppo. Ma George, a loro insaputa, dopo il colpo ha cambiato nascondiglio alla refurtiva. Dal carcere, George incarica il mite Ken di ammazzare la vecchietta che lo potrebbe identificare al processo; a Wanda invece non resta che cercare di ingraziarsi l’avvocato di George, Archie Leach (John Cleese), per farsi dire dove si trovino i diamanti rubati. Ma la gelosia di Otto e dei sentimenti imprevisti cambieranno nuovamente i suoi piani…

A volte è davvero confortante, nel marasma di titoli sfornati a getto continuo dalle varie piattaforme streaming, potersi rifugiare invece in un titolo conosciuto, sicura di trovare tutto quello che una buona commedia dovrebbe sempre offrire: sceneggiatura salda, dialoghi vispi, interpreti magistrali e tante, tantissime risate. Non per niente alla sua uscita, nel 1988, Un Pesce di Nome Wanda ha ricevuto ben 3 candidature agli Oscar. L’unica statuetta vinta l’ha guadagnata e strameritata Kevin Kline come Miglior Attore Non Protagonista nel ruolo di Otto, lo stupido (ma non chiamatelo “stupido” per carità!), irruento e irascibile americano amante di Wanda, lettore di Nietzsche dal grilletto facile che si annusa l’ascella per darsi la carica: uno dei personaggi meglio riusciti e più spassosi che io abbia mai visto in un film, e certamente la migliore interpretazione di Kevin Kline dopo il professor Howard Brackett di In & Out. Altro mattatore del film è John Cleese, salito alla ribalta con il gruppo dei Monty Python e conosciuto al grande pubblico soprattutto per il ruolo del fantasma Nick Quasi-Senza-Testa nella saga di Harry Potter. Oltre a offrire una performance eccellente, allo stesso tempo spassosa e tenera, nel ruolo dell’avvocato Archibald Leach (che tra l’altro è il vero nome di Cary Grant), del film è anche sceneggiatore. Nel cast troviamo poi un altro Monty Python, Michael Palin, irresistibile nel ruolo dell’animalista balbuziente Ken: le scene in cui tenta maldestramente di uccidere la vecchietta mi fanno sempre ridere scompostamente, ad ogni visione. Ho lasciato il meglio per ultimo, perchè sicuramente chi ci resta più impresso anche dopo una sola visione è Jamie Lee Curtis, mai così bella e così sexy, oltre che brava e simpatica. Anche se apprezzo molto il lavoro fatto dal doppiaggio italiano per questo film, Prime Video permette di vedere la versione originale del film e di gustarsi appieno le voci degli interpreti e lo splendido contrasto tra gli attori inglesi e quelli americani. Inoltre mi ha permesso di scoprire che la lingua che Otto parla per far eccitare Wanda, che nella versione italiana è lo spagnolo, è il realtà la nostra lingua italiana: ho riso fino alle lacrime nel sentire Kevin Kline declamare menù e frasari turistici nei momenti salienti dell’intimità con Jamie Lee Curtis. Questa, per me, è una scena da antologia della commedia cinematografica. Rivedendo questo film oggi mi sono resa conto che di certo non è in linea con i canoni di correttezza politica che si sono instaurati negli ultimi anni. Ma io sono cresciuta con Mel Brooks, Zucker-Abrahms-Zucker (La saga di Una Pallottola Spuntata in particolare) e, più tardi, con i Monty Python, e ammetto che ancora oggi la balbuzie esasperante di Ken, le morti accidentali di cagnetti e le scaramucce linguistico-culturali tra Inglesi e Americani mi fanno sbudellare dalle risate. Consiglio vivamente la visione di questo film a tutti, anche a chi lo ha già visto, come me, innumerevoli volte, e soprattutto a chi sia curioso di scoprire la versione originale con l’italiano “piccante”. Segnalo anche, proprio nel finale, una chicca: un cameo di Stephen Fry, in una comparsata che più “british” non si può!

Voto: 4 Muffin

V – Vita (il Senso della)

Il periodo in cui si verificò il passaggio definitivo dal vhs al dvd, dopo un primo shock iniziale, si rivelò una vera manna dal cielo per i cinefili. Oltre a tutti i vantaggi offerti dal nuovo supporto (migliore qualità audio e video, diverse lingue e sottotitoli, contenuti speciali), accadde che improvvisamente le periture videocassette costavano pochissimo. In edicola iniziarono a uscire diverse collane di film classici e di successi di vario genere, tutti ad appena una manciata di euro. Io e la mia più cara amica (anche lei cinefila) ne facevamo letteralmente incetta: anche se la qualità era scarsa, e il supporto ormai conclamatamente deperibile, era un’occasione troppo ghiotta per vedere nuovi film. Compravamo spesso a scatola chiusa, anche se non conoscevamo né il film né il regista né gli interpreti, assetate di nuove esperienze. Fu così che entrambe acquistammo Il Senso della Vita dei Monty Python: non li avevamo mai sentiti nominare, e in copertina c’era un disegno strano, una specie di faccione surreale. Ma era un film inglese, e sembrava molto eccentrico… perchè no? Qualche ora dopo la mia amica mi telefonò, sconvolta, quasi balbettando: “Ho visto Il Senso della vita… tu non hai idea! Ci sono i ragionieri che diventano pirati, e poi l’edificio che inizia a navigare… e poi finisce, ci sono sigla e titoli di coda… poi ricomincia, e poi c’è la metà del film… e tutti sono travestiti e cercano un pesce… tu non hai idea… lo dobbiamo vedere insieme!” Detto fatto, ero già a casa sua e lo stavamo guardando assieme. In effetti era la cosa più assurda che avessimo mai visto. Quando si viene per la prima volta in contatto con i Monty Python, non è possibile dire: “Sì, dai, carino, non mi dispiace”. O li ami alla follia oppure li detesti, non esistono vie di mezzo. O quel loro humor inglese, nero, sagace, destabilizzante e dissacrante sembra geniale e divertentissimo, oppure non lo si capisce per niente. Per noi era come aver trovato una vena d’oro. Ci procurammo immediatamente tutti gli altri film del gruppo, compresi quelli collaterali (come lo spassosissimo Un pesce di nome Wanda, con i due Monty Python John Cleese e Michael Palin) e naturalmente il cd con tutte le loro canzoni. Alcuni anni più tardi decisi di scrivere la mia tesi di laurea proprio sul film che Terry Gilliam non era riuscito a realizzare su Don Chisciotte. Quando qualche anno dopo il regista riuscì davvero a girare il suo film sull’eroe della Mancha (che non ho ancora visto ma sul quale non ho sentito che giudizi, ahimè, molto negativi) temetti che la mia tesi sarebbe stata invalidata e che mi sarei dovuta laureare un’altra volta. Forse in fondo è proprio questo il senso della vita (di un cinefilo, ma non solo): da un’occasione fortuita e inaspettata può nascere una grande, viscerale e duratura passione. Però, ancora mi domando che fine avrà fatto quel pesce…

George Re della Giungla

Titolo originale: George of the Jungle

Anno: 1997

Regia: Sam Weisman

Interpreti: Brendan Fraser, Leslie Mann, Thomas Haden Church, Abraham Benrubi, Holland Taylor

Dove trovarlo: Disney Plus

George è cresciuto in Africa tra scimmie ed elefanti senza mai incontrare un essere umano, fino al giorno in cui una spedizione scientifica arriva nella sua giungla. George salva da un leone affamato la bella ereditiera Ursula e se ne innamora, decidendo di lasciare per la prima volta la sua casa sull’albero per seguire la donna amata e affrontare un nuovo tipo di giungla: New York.

Simpatica parodia del personaggio di Tarzan, George è aitante e muscoloso ma anche goffo e imbranato, con il sorriso smagliante e la faccia da bravo ragazzo di Brendan Fraser. Il film è pensato per le famiglie, con gag a portata di bambino (come i numerosi scontri di George con gli alberi) ma anche qualche battuta divertente rivolta agli adulti (come gli alterchi dei bracconieri con la voce narrante fuori campo), e nel complesso si lascia vedere senza intoppi anche se non è memorabile. Ha avuto comunque un successo sufficiente ad assicurargli un seguito, George of the Jungle 2 (cui Brendan Fraser però non ha preso parte). In ogni caso, se le voci che annunciano un live action del classico Disney Tarzan (voci per ora non confermate) si riveleranno fondate, io credo che preferirò evitarlo e rivedermi piuttosto questa pellicola vintage gustandomi magari in lingua originale la performance del Monty Python John Cleese che presta la voce a Ape, lo scimmione che non solo parla ma dipinge e gioca a scacchi.

Voto: 2 Muffin