Igor

Titolo originale: Igor

Anno: 2008

Regia: Tony Leondis

Dove trovarlo: Prime Video

Desidero iniziare ringraziando Lucius Etruscus per avermi coinvolto in questa sua iniziativa di Halloween (il bannerone a tema è tutto farina del suo sacco etrusco) e vi invito a leggere anche la recensione del Zinefilo e degli altri blog che partecipano!

Detto questo, iniziamo a parlare di questo film che secondo me è la visione perfetta per questo Halloween.

Nel regno di Malaria, tutti i bambini che nascono con la gobba sono destinati a frequentare la “scuola per Igor” e diventare assistenti di un inventore malvagio. Ma il “nostro” Igor sta segretamente lavorando ad una sua invenzione malvagia personale per vincere il concorso e dimostrare di essere molto più che un semplice assistente. Ma la creatura cui riesce a dare vita lo sorprenderà in molti modi…

Quella di Igor è una lunga storia. Non mi riferisco a quella raccontata dal film, che tra i molti pregi ha quello di durare poco più di un’ora, ma a quella del mio legame personale con questo gioiellino dell’animazione. Nel lontano 2008 infatti, durante un weekend a Londra, mi capitò di andare al cinema e di vedere il trailer di un film d’animazione che subito mi incuriosì: Igor. Che si pronuncia: Igor. Non “Aigor”. Giusto per precisare. Mi rimase impresso quel cartone animato che faceva dell’eterno aiutante brutto e bistrattato il protagonista della storia, rivisitando in maniera originale e divertente il classico Frankenstein. Però… quel film in Italia non arrivò mai! Nessun passaggio al cinema, nessun dvd o blu-ray, nessun passaggio in tv… sparito! Ogni tanto mi tornava in mente e lo cercavo, ma senza successo. Fino a che…Poco tempo fa, sfogliando il catalogo di Prime Video, non mi apparve una gobba familiare… era lui! Era proprio Igor! Inutile dire che guardai il film la sera stessa, e lo riguardai il giorno seguente con i bambini, che si sono divertiti quanto me a vederlo.

Sì, perchè Igor mi è piaciuto davvero tanto, nonostante io avessi aspettative così alte che sarebbe stato facilissimo deluderle… Invece l’ho trovato stupendo!

Pur prendendo spunto da una delle storie più celebri della letteratura e del cinema, Igor riesce a rielaborarla con freschezza, intelligenza e grande ironia. Il protagonista è delizioso, così come lo è il “mostro”, Eva, la “donnona” creata per essere malvagia… ma che sogna solo di diventare una star del cinema! L’idea di fondo è originale e simpatica, la storia lineare ma interessante, i personaggi ben pensati. In particolare, per una volta le spalle comiche, il coniglio immortale con desideri suicidi Scamper e il cervello poco intelligente Brian (o meglio “Brain”, ma scritto sbagliato…) sono davvero comiche, ma sono anche personaggi carinissimi e funzionali. Tutto funziona in questo film: la regia di Tony Leondis, la colonna sonora, il doppiaggio buono in italiano ma stellare nella versione originale, che consiglio calorosamente (John Cusack, John Cleese, Jay Leno, Christian Slater, Steve Buscemi), le molte citazioni da grandi classici di Hollywood, le scene drammatiche e quelle divertenti. Inoltre, il film contiene un messaggio che oggi è attuale come non mai: non serve essere cattivi per avere successo ed essere felici. Aggiungo che il messaggio di questo film, che ricordo essere uscito nel 2008, ha un sottotesto ecologista che risulta più contemporaneo che mai: il maltempo perenne che attanaglia il regno di Malaria, infatti, ha spinto il reame a servirsi delle invenzioni malvagie dei suoi scienziati per ricattare il resto del mondo e salvarsi così dalla carestia. Sostituendo agli scienziati malefici i leader mondiali, non è difficile vedere nel film la situazione che viviamo oggi, in cui gli esseri umani, di fronte alla catastrofe ambientale, anzichè unire le forze e condividere le risorse si minacciano a vicenda. Proprio per questo credo che, oggi come mai prima, sia importante ribadire il concetto che essere cattivi (egoisti, cinici, bellicosi) non può essere la soluzione. Sottolineo però che, nonostante l’ambientazione e i temi possano sembrare cupi e macabri, il film è adatto anche ai bambini, perchè tutto quanto viene sempre declinato con ironia, intelligenza e delicatezza.

Voto: 4 Muffin alla zucca

E ora, per smaltire la scorpacciata di dolcetti, correte a leggere le recensioni degli altri blog che partecipano a questa iniziativa di Halloween!

Obsidian Mirror – Halloween (1978) di John Carpenter
https://insidetheobsidianmirror.blogspot.com/2026/10/halloween-la-paura-fuori-campo.html

La Bara Volante – I Tre Caballeros: Speciale Halloween
https://labaravolante.it/i-tre-caballeros-speciale-halloween-2026/

Pensieri Cannibali – Ice Cream Man (2026) di Eli Roth
https://www.pensiericannibali.com/2026/10/icecreamman.html

Solaris – Ice Cream Man (2026) di Eli Roth
https://www.solaris.news/2026/10/ice-cream-man-halloween-2026.html

Pietro Saba World – Nightmare Before Christmas (1993) di Tim Burton
https://pietrosabaworld.blogspot.com/2026/10/halloween-2026-nightmare-before.html

Il Zinefilo – Pet Sematary: Bloodlines (2023)
https://ilzinefilo.wordpress.com/2026/10/31/pet-sematary-bloodlines-2023/

Vengonofuoridallefottutepareti – Ammazzavampiri (1985) di Tom Holland
https://vengonofuoridallefottutepareti.wordpress.com/2026/10/31/fright-night-recensione-del-film/

Storie da Birreria – Dark Harvest (2023) + Late Night with the Devil (2023)
https://storiedabirreria.blogspot.com/2026/10/dark-harvest-late-night-with-the-devil-recensione.html

Catia in Cucina – Ricetta di biscotti ispirati a “Nightmare Before Christmas”
https://blog.giallozafferano.it/catiaincucina/ricetta-biscotti-di-halloween-jack-skellington/

Il Citascacchi – Pinocchio: Unstrung (2026)
https://citascacchi.wordpress.com/2026/10/31/pinocchio-unstrung-2026/

Dizionario del Doppiaggio – Pinocchio: Unstrung (2026)
https://dizionariodeldoppiaggio.wordpress.com/2026/10/31/2026-08-pinocchio-unstrung-2026/

Archivi di Uruk – Racconti di fantasmi (Hachette 2026) di Charles Dickens
https://archividiuruk.wordpress.com/2026/10/31/racconti-di-fantasmi-hachette-2026/

Io & Sherlock Holmes – Parte 3

La scorsa settimana, ho passato un intero pomeriggio a perlustrare la biblioteca di casa in cerca di Uno Studio in Rosso di Arthur Conan Doyle, che avevo letto in gioventù e che ora mio figlio doveva leggere per la scuola. Anche se non mi sono mai appassionata alle avventure del violinista di Baker Street come a quelle di Hercule Poirot o di Miss Marple, ricordavo alla perfezione di averlo letto, e rammentavo anche che la copertina era bianca e rossa. Quando stavo per arrendermi e darlo per disperso, proprio nell’ultimo posto in cui non avevo guardato e a cui ho pensato mentre avevo già un piede fuori dalla porta rassegnata all’acquisto di una nuova edizione, eccolo! Come ricordavo, copertina bianca e rossa: Uno Studio in Rosso, la prima avventura di Sherlock Holmes! Dopo averlo consegnato trionfalmente a mio figlio, che ha iniziato a leggerlo immediatamente in barba alle intenzioni del docente di leggerlo in classe tutti assieme, mi sono detta che era arrivato il momento di fare un altro tuffo nella Londra vittoriana. Ma questa volta non mi sarei affidata a dilettanti allo sbaraglio come nel caso degli Irregolari: chi meglio del mio regista britannico del cuore Guy Ritchie per riportarmi alla scoperta del personaggio che lui per primo mi aveva fatto apprezzare? Mi sono così immersa nella visione della serie Young Sherlock, 8 puntate (la giusta durata, nè troppo nè troppo poco) disponibili su Prime Video.

Per prima cosa, lo devo dire, io vado in brodo di giuggiole quando sento parlare inglese britannico, non ci posso fare niente, quindi dopo la prima scena, in cui Mycroft tira fuori il fratellino Sherlock di prigione, ero già conquistata. Tornato uomo libero, il giovanissimo Sherlock dovrà quindi espiare in qualche modo le sue colpe (l’irriverenza, sopra tutte), e diventerà sguattero nella prestigiosa università di Oxford. Inutile dire che non passerà molto tempo prima che Sherlock si metta nei guai e si trovi a investigare su una serie di delitti che nasconde un intricato complotto; l’indagine lo porterà anche a scoperchiare alcune verità sulla sua stessa famiglia.

Nei primi due episodi Guy Ritchie è dietro la macchina da presa, e chi lo conosce un po’ non può avere dubbi al riguardo per come vengono gestiti gli inseguimenti, l’uso del rallenty e della colonna sonora, mentre per il resto rimane come ideatore e produttore; in generale, per quanto mi riguarda, la prima parte della serie, più investigativa, è più accattivante della seconda parte, che è più simile ad un film d’azione o di spionaggio, ma in ogni caso l’ho seguita più che volentieri, e anzi l’ho divorata a tempo record.

Un altro tratto distintivo di Guy Ritchie è l’uso generoso dell’ironia, proprio come nei due film da lui diretti con Robert Downey Jr nel ruolo del detective di Baker Street, che a mio parere è l’unico modo per rendere piacevole un personaggio altrimenti sgradevole e repulsivo come Sherlock Holmes; l’ironia però non toglie mai forza alle scene d’indagine, d’azione, o alle molte e approfondite interazioni tra i personaggi.

E qui non posso non fare riferimento alle ottime interpretazioni di tutti gli attori del cast, dai veterani (Colin Firth, Natascha McElhone, Joseph Fiennes) ai più giovani.

E affrontiamo subito l’elefante nella stanza: se dal suo cognome nasce subito il sospetto che il giovane attore Hero Fiennes Tiffin, scelto per interpretare il giovane Sherlock, sia in qualche modo imparentato con i fratelli Ralph “Voldemort” Fiennes e Joseph “Shakespeare in Love” Fiennes, nella realtà il fatto che siano i suoi zii (fratelli della madre Martha) non inficia minimamente la sua davvero ottima interpretazione in questa serie. Non era infatti per nulla semplice calarsi nei panni di un personaggio letterario già portato sul piccolo e grande schermo da interpreti blasonati e raccontato in mille modi differenti, mostrandone al contempo la genialità, la spigolosità e le fragilità dovute alla giovanissima età, e conciliando il tutto con il futuro che questo personaggio avrà e che tutti noi già conosciamo.

E se Hero Fiennes Tiffin è egregio nei panni di Sherlock, il duetto tra lui e Donal Finn nei panni del giovane James Moriarty, che noi tutti sappiamo diventerà il peggior nemico di Sherlock ma che in questa fase è invece il suo amico più caro, sono una vera delizia.

Non mancano divertenti riferimenti al futuro di Sherlock: il violino, il cappello (!), il giovanissimo Lestrade, gli Irregolari… Ma per fortuna questo non va mai a interferire con lo Sherlock più giovane, immaturo e fragile che vediamo e a cui ci affezioniamo nel corso degli otto episodi.

In definitiva, la serie Young Sherlock è davvero gustosa e godibile, divertnete e appassionante, e la consiglio senza riserve, sia a chi ama il personaggio di Arthur Conan Doyle sia a chi, come me, non lo apprezza del tutto, e se possibile, come quasi sempre, consiglio la visione in lingua originale.

LOL Halloween

Anche se ho già pubblicato un post ieri, ho pensato che questo avrebbe perso di significato se avessi atteso fino alla prossima settimana, perciò eccomi qui a parlare, molto brevemente, della nuova serie palindroma disponibile su Prime Video LOL Halloween Edition.

Brevemente, appunto, perchè non c’è poi molto da dire, ma anche perchè questa volta i concorrenti sono solamente 6 (Maccio Capatonda, Herbert Ballerina, Andrea Pisani, Katia Follesa, Lucia Ocone e Brenda Lodigiani), il gioco dura solamente 4 ore, e le puntate sono soltanto 3: la giusta durata, a mio parere, per trascorrere una o al massimo due serate totalmente senza pensieri né pretese.

Conduttori di questa edizione speciale sono il signor Marco e il signor Giorgio, cioè la Gialappa’s Band, e questo basterebbe a dare lustro a questa edizione, oltre al fatto che tra i concorrenti ci siano i miei beniamini Herbert Ballerina ma soprattutto Maccio Capatonda, per il quale ammetto di aver fatto il tifo senza ritegno.

Ma non posso non citare l’ormai irrinunciabile Lillo, che mette in difficoltà i concorrenti con i suoi mostri imbranati.

Come per le altre edizioni, viene eliminato chi tra i comici concorrenti riceve due ammonizioni, ma questa volta, oltre che la risata, a venire sanzionata è anche la paura, trattandosi di uno special di Halloween.

Naturalmente non rivelerò il vincitore e nemmeno le gag più riuscite, ma posso dire che in più di un’occasione mi sono ritrovata a ridere davvero di gusto.

Purtroppo però la serie non è adatta ai bambini, perchè vengono dette innumerevoli parolacce. Peccato.

Buona visione, buone risate e buoni spaventi!

La Tata / The Nanny

Quando ero piccola, come molti, non mi perdevo nemmeno una puntata del telefilm (allora le serie tv le chiamavamo così…) La Tata che veniva trasmesso in tv, e che trovavo spassoso. Crescendo, quando mi capitava di rivederne casualmente qualche scena, sempre in tv, mi rendevo conto che alla prima visione mi erano certamente sfuggite tutte le battute più “pruriginose” (e ce n’erano parecchie, realizzavo), che non potevo capire e quindi apprezzare, e anche tutti i camei di personaggi famosi che da piccola ancora non potevo conoscere. Così, quando ho trovato su Prime Video tutte e 7 le stagioni di The Nanny (titolo originale, che significa appunto “La Tata”), ho deciso di approfittarne per ritornare all’infanzia ma godendomi anche ciò che all’epoca mi ero persa. Ma rivedere l’intera serie è stato anche molto di più: la visione in lingua originale infatti mi ha finalmente permesso di chiarire tutte quelle incongruenze che mi stupivano da piccola. Nel doppiaggio italiano infatti, immagino nella convinzione che il pubblico del nostro strambo Paese a forma di scarpa (citando Cassidy del blog La Bara Volante), la tata Fran Fine era diventata Francesca Cacace, e tutta la sua famiglia aveva assunto origini italiane. Ma perfino per una bambina questo non aveva senso, visto che Fran(cesca) passava le vacanze nei kibbutz… Infatti la famiglia Fine non era italiana, bensì ebrea, e questo generava tutta una serie di situazioni comiche che diventavano però incomprensibili nella traduzione italiana. Un’altra cosa che si perdeva con il doppiaggio era la spiccata differenza tra l’accento americano di Fran e quello inglese del suo datore di lavoro, il signor Sheffield, e dell’impareggiabile maggiordomo Niles; anche questa fonte di moltissime battute tipicamente british che si perdevano col doppiaggio.

Ecco perchè mi sono goduta così tanto questa visione in lingua originale: La Tata è una sitcom senza pretese, divertente e molto rilassante da guardare, che si può vantare di una serie incredibile di camei celebri (solo alcuni nomi: James “Jimmy” Marsden, Dan Aykroyd, Billy Ray Cyrus, David Letterman, Cloris Leachman, Elizabeth Taylor, Burt Bacharach, Eartha Kitt, Donald O’Connor, Donald Trump, Pamela Anderson, John Astin, Bette Midler, Jay Leno, Elton John, Ray Charles, Chevy Chase, Whoopi Goldberg…) e anche di aver creato dei personaggi che non si scordano più, come mamma Sylvia (che in italiano, misteriosamente, non è più la madre di Fran ma diventa la zia Assunta), la nonna Yetta (che in italiano diventa prozia…) e l’amica svampita Val (per noi Lalla), oltre a tutta la famiglia Sheffield, la signorina Babcock e il già menzionato ma mai troppo elogiato maggiordomo Niles.

L’unica pecca della serie è l’ultima stagione, la settima, in cui ormai Fran è riuscita a sposare Mr. Sheffield e perciò, detta banalmente, non c’è più gusto: per gli ultimi episodi la visione è davvero faticosa.

A parte questo, a distanza di decenni rimane comunque una serie piacevole e divertente, senza pretese e che non si dà mai arie, ma intrattiene con leggerezza e simpatia: non mi serve altro.

Le Mie Due Mogli

Titolo originale: My Favorite Wife

Anno: 1940

Regia: Garson Kanin

Interpreti: Cary Grant, Irene Dunne, Gail Patrick, Randolph Scott

Dove trovarlo: RaiPlay

Nick Arden (Cary Grant), sette anni dopo la scomparsa della moglie Ellen (Irene Dunne) in un naufragio, si risposa con Bianca (Gail Patrick) proprio nello stesso giorno in cui la prima moglie fa ritorno a casa. A complicare le cose si aggiunge il fatto che Ellen ha vissuto per sette anni su un isola deserta insieme al prestante e affascinante Stephen (Randolph Scott)…

Cary Grant è senza dubbio tra i miei attori preferiti, ma naturalmente anche lui, come tutti, ha partecipato occasionalmente a film mediocri, anzi decisamente bruttini. Proprio come nel caso di Le Mie Due Mogli, in cui tutto il suo fascino e le sue espressioni buffe non possono proprio salvare un film sbagliato sotto ogni punto di vista.

La trama, come prima cosa, non brilla per originalità, ma offre comunque uno spunto che, se elaborato a dovere, poteva dar vita a una commedia brillante alla Howard Hawks oppure a un intenso dramma sentimentale, mentre purtroppo non fa nè ridere nè commuovere.

I personaggi, compreso il protagonista, sono ritratti in modo confuso e superficiale, perciò sembrano non avere un carattere preciso e agiscono come agiscono senza ragione apparente, cambiando atteggiamenti e stati d’animo in modo imprevedibile.

I dialoghi sono ripetitivi, fiacchi, privi di mordente, anche se mi rendo conto del fatto che riempire un’ora e mezza con una trama così flebile non era semplice.

Non aiuta ovviamente il fatto che entrambe le attrici femminili non siano il massimo per bravura e simpatia, e come ripeto non sono aiutate dalla sceneggiatura indecisa e claudicante.

Chi ne esce a testa alta è Randolph Scott, attore all’epoca celebre per i ruoli nel genere western, la cui avvenenza e il cui carisma danno vita alle uniche scene divertenti dell’intero film.

Per il resto si alternano sequenze poco credibili e siparietti ripetitivi che al termine della visione non lasciano proprio nulla allo spettatore.

Non che sia un film orrendo, ma rispetto ad altre commedie hollywoodiane coeve decisamente non fa una bella figura; ed ecco perchè è caduto nel dimenticatoio e finito nel catalogo di RaiPlay senza nemmeno la versione audio originale).

Voto: 1 Muffin